Walls, Luna 18 y el poder del diseño como objeto de deseo
- Oswaldo Zerega Garaycoa
- 25 ene
- 4 Min. de lectura
El lanzamiento de un álbum musical ya no se limita a la publicación de canciones en plataformas digitales. En un mercado saturado de estímulos, el verdadero diferencial está en la experiencia que se construye alrededor del artista, su narrativa y su universo visual. Un ejemplo claro de esta evolución es la campaña de la edición especial de Luna 18, el disco de Walls, lanzada en octubre de 2023, que se convirtió en un caso destacado de cómo el diseño físico puede amplificar el impacto de una obra musical.
Esta acción, desarrollada para Warner Music Spain, y ejecutada junto a la Agencia Mascalágrimas, demostró que cuando la creatividad se alinea con la estrategia de marca, el resultado trasciende el producto y se transforma en un objeto de culto para los fans.
Una idea simple, pero poderosa: convertir al artista en objeto coleccionable
La campaña partió de una premisa clara: elevar la edición física del disco a un nivel emocional superior. La Agencia Mascalágrimas propuso incluir un muñeco tipo Funko personalizado del artista, integrado como parte de una edición limitada de Luna 18. Esta decisión no fue casual ni estética por sí sola: respondía a una lectura precisa del público objetivo de Walls, un artista con una comunidad joven, digital, visual y altamente coleccionista.
En un contexto donde el formato físico compite con la inmediatez del streaming, el Funko se convirtió en un vehículo de conexión emocional, un elemento tangible que representaba al artista más allá de la música. La edición especial no solo se compraba para escuchar el disco, sino para poseer una pieza del universo creativo de Walls.
Del concepto al objeto real: el rol del diseño
Mi participación en este proyecto se centró en la ejecución del diseño del muñeco, a partir de la idea conceptual desarrollada por Mascalágrimas. El objetivo era claro: el Funko debía ser inmediatamente reconocible como Walls, coherente con su identidad visual y fiel al imaginario del álbum Luna 18.
Para lograrlo, el diseño tomó como referencia directa la ropa utilizada en la portada del disco, respetando colores, formas y estilo. Este detalle fue clave, ya que permitió una continuidad visual entre el producto musical y el objeto físico. No se trataba de crear una figura genérica, sino de traducir el lenguaje gráfico del álbum a una pieza tridimensional.
El resultado fue un diseño pensado no solo para verse bien en fotografía o redes sociales, sino para funcionar correctamente en producción física, cuidando proporciones, detalles y viabilidad industrial.
Diseño como estrategia de marketing, no como adorno
Uno de los grandes aciertos de esta campaña fue entender el diseño como herramienta estratégica, no como simple complemento estético. El Funko no era un “extra”, era el eje central de la conversación.
La edición especial de Luna 18 logró:
Incrementar el valor percibido del disco físico.
Generar contenido orgánico en redes sociales.
Activar el deseo de compra inmediata por tratarse de una edición limitada.
Reforzar la identidad visual del artista.
Desde mi punto de vista profesional, este tipo de acciones marcan una diferencia clara entre lanzar un producto y construir una experiencia de marca. El éxito no radicó únicamente en la popularidad del artista, sino en la coherencia entre música, diseño, objeto y narrativa.
La importancia de la colaboración creativa
Este proyecto también es un ejemplo sólido de cómo las alianzas creativas bien gestionadas elevan los resultados. La Agencia Mascalágrimas, liderada por mi amigo Fernando Lamattina, tuvo la visión estratégica de la acción y confió en mí para materializar el diseño del producto final.
Cuando existe claridad de roles —concepto, diseño, producción— y un objetivo común, el proceso fluye y el resultado se potencia. En este caso, la confianza profesional permitió ejecutar una pieza que respetó la idea original y, al mismo tiempo, aportó precisión técnica y coherencia visual.
Resultados y repercusión
La campaña fue ampliamente comentada en medios musicales y plataformas digitales, destacando la originalidad de la edición especial. La inclusión del Funko convirtió al lanzamiento de Luna 18 en algo más que un estreno musical: fue un evento de marca.
Este tipo de acciones demuestra que, incluso en industrias creativas altamente competitivas, el diseño bien pensado sigue siendo un diferencial real, capaz de influir directamente en la percepción del público y en los resultados comerciales.
Reflexión profesional
Desde mi experiencia, este proyecto reafirma una idea que sostengo con firmeza: el diseño no vende solo por verse bien, vende cuando tiene intención, contexto y estrategia. Las marcas, artistas y empresas que entienden esto son las que logran destacar de forma sostenible.
No se trata de hacer “algo bonito”, sino de diseñar soluciones que conecten emocionalmente, que cuenten una historia y que conviertan al público en parte activa del proyecto.
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Cada proyecto que desarrollo parte de una premisa clara: el diseño debe tener un propósito y generar resultados.
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